Bailes, drogas y boxeo; Pulp Fiction

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Pulp Fiction poster

Pulp Fiction poster

PULP FICTION

Título: Pulp Fiction o Tiempos Violentos

Año: 1994

Director: Quentin Tarantino

Estreno: 13 de Enero de 1995

Género: Drama, Crimen

Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Ving Rhames, Tim Roth, Amanda Plummer

País: Estados Unidos

Tiempo: 154 min

Lenguaje: Inglés

Compañía: A Band Apart

Argumento:

La película comienza cuando Pumpkin (Tim Roth) y su esposa Honey-Bunny (Amanda Plumer) atracan una cafetería. Y sigue con tres historias entrelazadas con esa escena. Tras los créditos iniciales comienza la primera historia en la que Vincent Vega (John Travolta) y su compañero Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) son enviados por su jefe Marsellus Wallace (Ving Rhames) al piso de unos rateros a recuperar una extraña maleta cuyo contenido no es revelado. Recuperan la maleta y matan a 3 de ellos, llevándose a uno llamado Marvin, que es en realidad amigo de Jules. Pero en el coche Vincent le vuela la cabeza al joven sin querer, por lo que tendrán que arreglárselas para limpiar el coche con la ayuda de un amigo de Jules, Jimmie (Quentin Tarantino) y el Señor Wolf (Harvey Keitel).

La siguiente historia cuenta una noche en la que Vincent debe llevar a la esposa de su jefe, Mia Wallace (Uma Thurman), a cenar en ausencia de éste, sabiendo lo violento y celoso que es. Durante la cena podemos ver una de las escenas más famosas de la película en la que ambos actores comienzan a bailar en mitar del restaurante. Pero la peligrosa Mia puede llegar a hacer sufrir mucho a Vega en una noche.

La última historia habla del timo de Butch (Bruce Willis) a Marcellus Wallace. Butch es un boxeador profesional al que el señor Wallace paga por perder. Pero en el último momento Butch decide hacer trampas y se larga con el dinero tratando de huir de la ciudad con su novia. Sin embargo se ha olvidado de su posesión más preciada, el reloj de oro de su padre. Por lo que tendrá que regresar a su casa donde lo esperan los hombres de Marcellus para recuperar el tesoro familiar.

Intérpretes:

John Travolta – Vincent Vega

Samuel L. Jackson – Jules Winnfield

Bruce Willies – Butch Coolidge

Uma Thurman – Mia Wallace

Ving Rhames – Marsellus Wallace

Tim Roth – Pumpkin (Ringo)

Amanda Plummer – Honey Bunny (Yolanda)

Quentin Tarantino – Jimmie

Harvey Keitel – Winston “The Wolf” Wolfe

Curiosidades:

Hay varias escenas y motivos del film que sugieren ciertos misterios. Como el contenido del maletín que Vincent y Jules van a buscar a la casa de los rateros y del que existen diversas teorías:

1 – Que fueran los diamantes robados de Reservoir Dogs

2 –  El alma de Marsellus Wallace, basándose en la tradición vudú de la extracción de almas a través de la nuca cuando después vemos a Wallace con una tirita en ese preciso lugar.

3 – Oro sólido, ya que resplandece cuando Vega lo abre para comprobar el contenido.

4 – Las almas de Jules y Vincent que en la habitación son acribillados a balas sin que ninguna les roce siquiera, quedando todas impactadas contra la pared.

El propio Tarantino explica que no hay una versión oficial ya que se quiso dejar esa cuestión en el aire, considerando cualquiera de las posibles respuestas anodina.

Jules recita a forma de ritual un pasaje biblico, el capítulo 25 versículo 17 de Ezequiel, que dice:

“El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la injusticia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del valle de la oscuridad, porque él es el auténtico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos. Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti.”

Considerado uno de las mejores escenas de la película y una escena que ha quedado grabada para la posteridad. Sin embargo Ezequiel 25;17 dice asi: “Y haré en ellos grandes venganzas con reprensiones de ira; y sabrán que yo soy Yavéh, cuando haga mi venganza en ellos.” Mucho más corto y menos imponente que la versión de Tarantino.

Pulp Fiction es otro de los ejemplos de la obsesión de Tarantino por los cuartos de baño haciendo múltiples referencias, y convirtiéndolo casi en otro personaje más. Durante la cena de Vega y Mia, ésta se va al baño a esnifar cocaina rodeada por otras mujeres; en el piso de los rateros un hombre permanece oculto en el baño; tras la muerte accidental del Marvin Jules y Vincent aparecen en el baño de Jimmie lavándose las manos. Hay tres grandes episodios que Vega se pierde por estar en el baño: el primero es el atraco a la cafetería, el segundo la sobredosis de Mia mientras el tiene una conversación consigo mismo, y el tercero cuando vigila la casa de Butch y este aparece de pronto para matarlo.

Hay muchísimas referencias culturales en el film, y el film ha dejado múltiples referencias en otros. La secuencia de entrada de Vincent al Jack Rabbit Slim’s es un homenaje a una secuencia similar en Goodfellas de Scorsese. La canción durante la conversación de Mia y Vincent no esta grabada en la BSO y es “Rumble” del guitarrista Link Wray. En su conversación, hablando de una serie piloto, éstos describen casi a la perfección a los personajes del Deadly Viper Assasination Squad de Kill Bill. Los colores de la bata y los guantes de boxeo de Butch son exactamente los mismos que los de la Pussy Wagon de Kill Bill y al acabado del segundo automóvil lleno de chicas de Death Proof. Por no hablar de las series de animación como Los Simpson o Padre de Familia en los que aparecen temas de la película y escenas imitadas.

Uno de los grandes momentos es el famoso baile de Mia y Vincent, en el que Uma Thurman llegaba al ataque de nervios debido a la superioridad de Travolta. Después de Saturday Night Fever, donde recibió múltiples críticas a lo mal que bailaba, había jurado no volver a bailar en pantalla, pero Tarantino lo convenció. Así se creo uno de los grandes mitos del cine.

Opinión

Es probablemente la película con más influencia de los 90, tratando todos los temas perdidos y silenciados, desde el sexo, los gángster y las drogas hasta los combates amañados. Con un toque de humor negro que no puede dejarnos indiferentes y unos actores increíbles llenando la pantalla al 100%, poniéndonos de pronto los pelos de punta con cualquier pretexto y sin remilgos ni excepciones a la verdad, por muy decrépita y sucia que parezca, de una historia increíblemente surreal.

Más en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Pulp_Fiction

http://www.filmaffinity.com/es/film160882.html

http://www.imdb.com/title/tt0110912/

El poder de la mente – El club de la lucha

Cartel del Club de la Lucha

Cartel del Club de la Lucha

EL CLUB DE LA LUCHA

Año: 1999

Director: David Fincher

Estrenada el: 5 de noviembre de 1999

Género: Humor negro

Reparto: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Zach Grenier

País: EEUU, Alemania

Tiempo: 139 minutos

Lenguaje: Inglés

Compañía: Art Linson Production

Argumento: Esta disparatada historia contada desde los ojos de su protagonista, del que no se desvela en nombre pero llaman Jack, es un diario de locura. Jack (Edward Norton) es un personaje insomne que viaja de un lado a otro del país para una compañía de coches. De pronto descubre que los grupos de terapia acerca de enfermedades que ni siquiera conoce, le ayudan a conciliar el sueño, y los convierte en una adicción. Hasta que aparece Marla Singer, un personaje igual de caótico que el mismo que acude a las mismas sesiones que él, convirtiéndolas en inservibles para sus propositos de dormir. Opta por entablar conversacion con ella y repartírselas. Días después, conoce a Tyler Durden (Brad Pitt) un comercial de jabón que viaja con él en el avión. Al llegar a su casa descubre que ésta ha explotado arrasando con todos sus objetos personales. Decide llamar a su recién conocido amigo Tyler. Después de tomar unas copas y discutir sobre lo sucedido, Tyler le pide a Jack que le pegue un puñetazo a la salida del bar. Y así comineza El Club de la Lucha, una asociación anarquista que pretende extender el caos en una sociedad cada vez mas consumista y menos concienciada. El dolor físico es para ellos la fuente de liberación. Con el tiempo la asociación acaba conviriténdose en un auténtico ejército. Mientras reaparecerá Marla, atormentando a Jack y convirtiéndose en la nueva amante de Tyler. Pero las actividades del grupo comienzan a escapársele de las manos a Jack que no entiende los planes de Tyler, que no entiende quién es Tyler y por qué de pronto todos parecen pensar que él es Tyler Durden.

Interpretes:

Edward Norton – Narrador, Jack

Brad Pitt – Tyler Durden

Helena Bonham Carter – Marla Singer

Meat Loaf – Robert ‘Bob’ Paulson

Zach Grenier – Richard Chesler

Curiosidades:

Basada en la novela homónima de Chuck  Palahniuk, que ayudó a escribir el guión junto a Jim Uhis (Jumper). Esta noverla publicada en 1996 hablaba de un joven que lucha contra su creciente odio a la sociedad del consumo y los cambios de estado de la masculinidad en la cultura estadounidense. Tratando de superarlo crea un club de boxeo en clandestino como forma de terapia grupal para todos los que se sienten decepcionados con sus vidad vacias de significado. A pesar de las creencias populares de que el Club de la Lucha esta basado en un club que existió en la realidad lo cierto es que Palahniuk se inspiró en sus propias peleas de años anteriores, principalmente estando de acampada. El genuino club de la lucha no existe, pero sin embargo el autor asegura que conoce de algunos fans que han creado o participado en clubs vagamente similares. Igual que los grupos de apoyo están basados en algunos en los que él mismo participó como voluntario. Así mismo muchas de las bromas de Tyler en sus diversos trabajos an sido plagiadas en Estados Unidos desde la publicación del libro y la película. Contrariamente a la opinión popular que tacha la película de fascista, violenta o estrecha de miras, la mayor parte de los fans la consideran una auténtica guía espiritual que los ha empujado a buscar mejores trabajos, estudiar en la universidad o recuperar valores olvidados.

Nominada al Oscar a Mejores efectos sonoros en el año 2000. Nominada a la mejor banda sonora en los Brit Awards en el 2000. Ganadora del Empire Award de Reino Unido a la Mejor actriz inglesa Helena Bonham Carter.

Banda sonora a cargo del grupo musical The Dust Brothers (más información: http://en.wikipedia.org/wiki/Dust_Brothers , http://www.dustbrothers.com/)

En el 2004 se creó el videojuego de El Club de la Lucha por Vivendi Universal Games, pero fue duramente criticado por los seguidores del libro y la película que consideraron el producto meramente comercial y muy alejado de las intenciones y temas de la propia película.

El 23 de junio de 2004 Fight Club se convirtió en un musical , adaptado por Palahniuk, Fincher y Trentz Reznor.

En los créditos finales del film aparece un flash del plano de un pene, tal y como el personaje de Pitt, Tyler, hace en uno de sus trabajos por horas.El director filmó a Brad Pitt y a Bonham Carter completamente desnudos con puntos digitales blancos, mientras adoptaban diversas posturas de Kama Sutra. Carter confesó: “Es frustrante pasarme doce horas debajo de Brad Pitt, sin poder disfrutar de ello”.

Video con imágenes de la película y una de los track de la Banda Sonora: Where is my mind – The Pixies Footage

Reglas del Club de la Lucha:

La primera regla del Club de la Lucha es que nadie habla sobre el Club de la Lucha

La segunda regla del Club de la Lucha es que nadie habla sobre el Club de la Lucha

La tercera regla es: la pelea termina cuando uno de los dos contendientes grita “alto”, pierde la vertical o hace una señal.

La cuarta: sólo dos personas por pelea.

La quinta: sólo una pelea por vez.

Sexta: sin camisa ni zapatos

Séptima: cada pelea durará lo que tenga que durar. No hay límites de tiempo.

Octava: si esta es tu primera noche en el Club de la Lucha, entonces, TIENES QUE PELEAR

Frases:

-Si tuviera un tumor lo llamaría Marla.

-La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy cabreados.

– Somos los hijos indeseados de Dios, ¿y qué? Nuestros padres eran nuestros modelos de Dios, si nuestros padres nos fallaron, ¿qué dice eso de Dios?

Si el tiempo vivido es largo, el índice de supervivencia para todos se reduce a cero.

Lo que posees acabará poseyéndote.

– No somos nuestro trabajo. No somos nuestra cuenta corriente. No somos el coche que tenemos. No somos el contenido de nuestra cartera. No somos nuestros pantalones… Somos la mierda cantante y danzante del mundo.

-Perseguis a la gente de quien dependeis, preparamos vuestras comidas, recogemos vuestras basuras, conectamos vuestras llamadas, conducimos vuestras ambulancias y os protegemos mientras dormis.. Así que no te metas con nosotros.

– Si te despertaras a otra hora en otro lugar….¿te despertarías siendo otra persona?

– La autoperfección es simple masturbación.

-Debes saber, no temer, saber que algun día vas a morir.

Opinión:

Con la típica estructura del bueno y el malo, el Club de la Lucha no es simplemente un libro o una película, es todo un fenómeno que recoje las enseñanzas olvidadas o borradas por la sociedad del consumo. Habla directamente al corazón, a los músculos, al cerebro, para dejar de actuar como autómatas y participar de nuestras propias vidas, cambiar nuestros destinos y el destino del mundo. Dejar de funcionar con el engranaje y buscar la felicidad en los objetos. De forma quizá algo violenta, regado con sangre, alcohol y suciedad, nuestro héroe Tyler nos enseña los desastres de la historia, los huecos en blanco de todas nuestras creencias actuales y nos lleva a un mundo oscuro, lleno de terror, donde la locura o el dolor son nuestros invitados. Quizá parte del fenómeno que siguió a la película y por el que se crearon algunas de estas sociedades de boxeo, este debido a esa forma directa, chocante, violenta, que tiene el director a través de nuestro narrador de ponernos en la piel de ese oficinista de mediana edad que ha llegado a alcanzar ese punto de autorrealización que todos nos sentimos obligados a perseguir, y, aún así, sigue siendo tan infeliz como el resto, y su conciencia no lo deja dormir hasta que no mata sus demonios a puñetazos y consigue liberar su mente de esas enseñanzas inútiles sobre quién debemos ser y qué debemos poseer.

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/El_club_de_lucha

http://es.wikipedia.org/wiki/Fight_Club

http://www.imdb.com/title/tt0137523/

http://www.filmaffinity.com/es/film536945.html

http://sospechosos-habituales.blogspot.com/2006/02/el-club-de-la-lucha-frases-y.html